Una experiencia musical íntima, un punto de encuentro que nos invita a pensar en nuestra tierra, en nuestro país, desde sus sonoridades, sus ritmos, sus letras y sus instrumentos.
Seis artistas puertorriqueñxs, representativos de la diversidad musical caribeña y alternativa, nos invitan a participar de una experiencia sonora. Durante el fin de semana del 5, 6 y 7 de abril, podrás presenciar dos artistas por noche. Esta serie de conciertos tiene como naturaleza ubicar al artista y su proyecto sonoro en el epicentro de una sala experimental. Presenciarás lo más vulnerable, expresivo y espontáneo de: Lizbeth Román, Seba Otero, Imbuyé, Suazo + Ricano, Corre Forrest! y Mila. Les invitamos a formar parte de este festival creado por artistas, para toda la comunidad amante de la música puertorriqueña.
Artista, compositor y productor puertorriqueño (1996) cuyo sonido es pura experimentación de las tendencias musicales globales con la riqueza del Caribe. Su universo tropical es una exploración constante entre elementos orgánicos y electrónicos, melodías y rap, traspasando fronteras de géneros musicales.
Seba Otero se destaca por un estilo de composición que se basa en el storytelling, la manipulación de refranes, punchlines filosos y metáforas astutas. En los shows con banda en vivo se luce con el violín, instrumento que estudió desde los 4 años y con su verbo ágil y Afilado. Su álbum debut "Salitre" (2022) ha llamado la atención de la prensa especializada como The New York Times, Remezcla, NPR y LAUD FM, entre otros. “Salitre” fue lanzado bajo el sello La Casa del Sombrero de Eduardo Cabra, que también hace de productor del disco.
Seba Otero se ha presentado en reconocidos venues locales para la escena musical alternativa. Fue telonero de Vicente García en el Coca-Cola Music Hall (2022), Ciudad de México y Guadalajara (2023). Ha trabajado como compositor para artistas como Eduardo Cabra, Sie7e, Tonga Conga, entre otros.
Actualmente, trabaja en su segundo álbum de la mano de Eduardo Cabra, y en paralelo, continúa abriéndose camino como productor y compositor para artistas.
Una banda de rock en español originaria de Puerto Rico, fundada en el año 2015. La banda ha lanzado dos discos de estudio: Nadie nos enseñó a crecer en 2017 y Hace tanto tiempo que no te veo en 2023, además de un EP homónimo con cuatro canciones en 2017 y varios sencillos disponibles en las principales plataformas musicales.
El primer álbum de Corre Forrest!, Nadie Nos Enseñó A Crecer, se destaca por su energía juvenil y su influencia del pop-punk, reminiscente de la época dorada del género. Con temas como “La Clase y El Equipaje” y la canción que da nombre al álbum, la banda transmite una energía de alta octanaje que invita a los oyentes a participar en el dinamismo de sus melodías, ya sea bailando, saltando o creando mosh pits. A través de este proyecto, Corre Forrest! demuestra un enfoque en la calidad sobre la cantidad, optando por incluir solo once canciones en el álbum, lo que refleja su compromiso con ofrecer lo mejor de su repertorio.
La formación y el camino musical de Corre Forrest! reflejan la vibrante escena independiente de música en Puerto Rico, mostrando la capacidad de la banda de conectar con audiencias a través de su enérgico sonido pop-punk. Su propuesta musical es una invitación a explorar la evolución de este género dentro de la isla, ofreciendo una experiencia llena de energía y autenticidad.
Artista multifacética puertorriqueña destacada por su enfoque único en la música y el teatro. Comenzó a involucrarse con la música a los 16 años, aunque no proviene de una familia de músicos. Lizbeth se graduó en teatro de la Universidad de Puerto Rico y ha tenido la oportunidad de actuar en Estados Unidos. Como dramaturga, ha escrito y dirigido en el ámbito del teatro independiente en Puerto Rico. Sus influencias musicales abarcan una amplia gama de sonidos caribeños, como la rumba, el flamenco y el rock español, considerando a Rita Indiana como una de sus musas. A Lizbeth le gusta integrar su amor por la escritura en su música, mezclando imágenes poéticas en sus letras.
Lizbeth ha destacado por su habilidad para fusionar la poesía de lo cotidiano con ritmos caribeños y estilos musicales variados como el folk, el blues, la bossa nova y la trova, creando un estilo que ella denomina 'tropical cosmic folk'. Su primera producción, La otra ruta: Live at New York, fue lanzada en 2017 y grabada en vivo en 2016. Además, ha participado en festivales en Nueva York, Filadelfia, Cuba, Austin (SXSW), Los Ángeles y otros, así como en los 78 municipios de Puerto Rico con su gira independiente 'La otra ruta'.
En el ámbito teatral y musical, Lizbeth ha sido descrita como una guerrillera romántica, utilizando el arte de la calle como un medio para conectar con su audiencia. Su propuesta musical, "Lizbeth Román y los duendes invisibles", busca explorar nuevos mundos y estrategias de mercado, además de fusionar ritmos del hip-hop, la electrónica, lo urbano, lo bohemio, la rumba, la trova, y otros ritmos caribeños y tropicales. Lizbeth valora la autenticidad en su arte, creyendo que el público responde genuinamente cuando las obras son hechas con sinceridad.
Para conocer más sobre su trabajo, te recomiendo seguir su música y sus proyectos teatrales, que no solo revelan su talento sino también su profundo compromiso con la cultura y la música puertorriqueña.
Hanzen + Ralex es la combinación de los nombres de los jóvenes loiceños; Johansen Cosme Cirino y Roig Alexis Berrios Fuentes quienes buscan diversificar los diferentes estilos de música urbana tales como Reguetón, Trap, Hip-Hop, Dembow, R&B y Dance Hall fusionándose con la bomba puertorriqueña.
Cantautora puertorriqueña, egresada del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Desde su adolescencia y acompañada de su guitarra ha creado un puñado de canciones plasmando poesía en sus letras. La temática social, el folclor, el amor, el desamor, sus vivencias y realidades cotidianas convergen con géneros como, el folclor latinoamericano, el “pop”, nueva trova y otros, creando un estilo único y orgánico.
Mila se define como un libro abierto donde en cada página el público podrá sentirse identificado. Mila, nació en San Juan, Puerto Rico y desde muy pequeña tuvo contacto con la música, pero no fue hasta los trece años que comenzó con clases de guitarra y coro en la escuela preparatoria del Conservatorio de Música de Puerto Rico para luego proseguir estudios universitarios en dicha institución, donde se graduó de un bachillerato en educación musical. Durante ese transcurso de estudios, Mila nunca paró de escribir canciones e idealizar su proyecto como cantautora. Sin embargo, no fue hasta 2018 que decidió darle vida a sus canciones. Comenzó con el productor Estuardo Linde, con quien produjo sus dos primeros sencillos: Fuimos y Relájate, luego colaboró con la compositora Johanny Navarro con quien produjo su tercer sencillo; Despierta, inspirado en las protestas de julio de 2019 en Puerto Rico y para finales del 2019,
Mila comienza a trabajar con el productor Rafa Rivera, quien es su productor y arreglista actualmente. Con Rafa Rivera, ha producido sus últimas producciones musicales: “Libre”, que salió como homenaje a Julia de Burgos y donde junto a Nicole Yessira, también cantautora, busca alzar la voz en contra de la violencia de género, “Canción sin puerto”, que cuenta con la colaboración de Andrea Cruz, "Mi guitarra y tú" junto al cantautor Abraham Dorta y su más reciente EP "Mila desde Cayey"(En Vivo) que cuenta con cinco versiones grabadas en directo de sus pasados sencillos.
Jonathan Suazo es un saxofonista, compositor, defensor cultural y educador galardonado que también lidera su propio proyecto titulado RICANO, un concepto único de jazz afrocaribeño que fusiona los sonidos de Puerto Rico y República Dominicana. Jonathan fue nombrado uno de los diez principales artistas emergentes de jazz de 2023 por los GRAMMYs y su álbum debut “Ricano” (Ropeadope Records) fue listado en el #6 en los mejores álbumes de jazz de 2023 por The New York Times.
Graduado del Berklee Global Jazz Institute, ha recibido muchos honores incluyendo la beca South Arts Jazz Road Tours, la beca del Fondo Creador de New Music USA, una beca completa para asistir al programa de maestría del Berklee Global Jazz Institute, la beca de apoyo al proyecto para exalumnos del programa por la Fundación Banco Popular para su álbum Ricano y el premio Berklee Urban Service por utilizar las artes para apoyar el humanitarismo. En conexión con su proyecto Ricano, Jonathan se ha convertido en aliado de varias organizaciones como la Alianza de Artes Puertorriqueñas, el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis, la Escuela Libre de Música San Juan, el Conservatorio de Música de Puerto Rico, el Instituto de Cultura, la Fundación Banco Popular, IBA y el Proyecto de Música de Boston para impactar a más de 600 estudiantes desde 2023.
Catalina María Johnson de Downbeat Jazz Mag describe su música como “un paisaje sonoro impulsado por un saxofón lírico” y Giovanni Russonello del New York Times describe su música como “ricamente construida, escrita desde el corazón y llena de complejidad, siempre en busca del siguiente nivel de altitud”. El currículum de Suazo incluye colaboraciones/actuaciones con Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Charlie Sepúlveda, Gonzalo Grau, Alex Alvear, Ricky Rodríguez, Ileana Cabra (iLÉ), Calma Carmona, Rakalam Bob Moses, Joe Lovano, Paoli Mejias, Humberto Ramirez, David Rivera, Tito Matos, Ricardo Pons, William Cepeda, Jon Secada, Pedro Capó, Obie Bermúdez, Hans Glawischnig, Humberto Ramirez, Silverio Perez, Tony Escapa; y ha liderado su banda en el Festival de Jazz de Santo Domingo, Martinique Jazz Fest, Sala Sinfónica Pablo Casals, Teatro Francisco Arriví (Puerto Rico), Puerto Rico Heineken Jazz Fest (Anfiteatro Tito Puente), Springfield Jazz Fest, Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis, Elephant Room Austin TX, SXSW 2023, Museo Isabella Stewart Gardner, The MFA Boston, y muchos más.
